IKM x Octopus Film Festival 2025

W tym roku Octopus Film Festival po raz kolejny zawita do Instytutu Kultury Miejskiej, zarówno w postaci wydarzeń z sekcji Industry, którą realizuje we współpracy z Gdańskim Funduszem Filmowym i Gdańską Komisją Filmową, jak i filmów prezentowanych w ramach festiwalowych cykli. 

Sekcja Octopus Industry organizowana jest od 2022 roku. Spotkania i warsztaty poświęcaliśmy do tej pory różnym aspektom realizacji kina gatunkowego w Polsce, metodom kręcenia, także przy minimalnych budżetach, a jednocześnie szansom promocji treści na międzynarodowy rynku. Nie inaczej będzie w tym roku, a sekcja Industry na Octopusie w trakcie tej edycji poświęcona będzie dwóm głównym zagadnieniom: kwestii, jak wyprodukować horror w Polsce w swoim lokalnym otoczeniu, a następnie kwestii, jak uzyskać międzynarodową autorską markę i sprzedać swój film z zyskiem na świecie.  

Kuratorem sekcji jest Marcin Adamczak. 

Kino IKM, wtorek, 5 sierpnia, godz. 18.00 

pokaz filmu Kobieta-wąż (reż. John Gilling, 1966, czas trwania 90′), film prezentowany w ramach cyklu „W blasku księżyca” (pokaz biletowany) 

Jednym z eksperymentów gatunkowych studia Hamme była „Kobieta-wąż” – stylowy horror o młodej parze, która w XIX wieku wprowadza się do odziedziczonego domku na kornwalijskiej wsi. Szybko okazuje się, że miejscowi nie są zbyt przyjaźnie nastawieni do obcych, bo wieś dręczy plaga morderstw, z którymi coś wspólnego może mieć tajemniczy doktor Fraklyn mieszkający na uboczu z urodziwą córką. 

To właśnie ona zawładnęła wyobraźnią Tomasza Beksińskiego. „Kobieta-wąż” była jedynym horrorem wytwórni Hammer, który trafił do polskich kin w czasach PRL-u, a jedenastoletni Beksiński tak przeraził się podczas seansu, że porównywał do filmu wszystkie później oglądane horrory. Jacqueline Pearce, wcielająca się w tytułową kreaturę brunetka o głębokich, zielonych oczach, stała się natomiast dla niego ideałem kobiecego piękna, którego szukał aż do dnia swojej śmierci. 

Film wyświetlany w wersji oryginalnej z polskimi napisami. 

Kino IKM, wtorek, 5 sierpnia, godz. 20.00  
W blasku księżyca. Spotkanie poświęcone Tomaszowi Beksińskiemu z udziałem Wiesława Weissa, Macieja Gudowskiego, Jacka Brzostyńskiego i Jarosława Łukomskiego / Prowadzenie: Tomasz Szwan (wstęp wolny) 

Tomasz Beksiński znany był nie tylko jako dziennikarz muzyczny, ale również jako tłumacz filmowy. W latach 90. współpracował m.in. z ITI Home Video, Warner Bros, Telewizją Polską, oraz Canal Plus. Te kultowe już tłumaczenia czytali wówczas lektorzy Maciej Gudowski, Jarosław Łukomski oraz Jacek Brzostyński, którzy podczas Octopus Film Festiwal opowiedzą o kulisach współpracy z redaktorem Beksińskim. Ponadto gościem wydarzenia będzie również redaktor naczelny miesięcznika 'Teraz Rock’ Wiesław Weiss, który opowie o muzycznej współpracy z Tomaszem Beksińskim. 

Kino IKM, środa, 6 sierpnia, godz. 16.00 
INDUSTRY: Jak wyprodukować horror w Polsce?  

Panel dyskusyjny: Bartosz M. Kowalski, Mateusz Motyka, Marek Piestrak, Dawid Torrone (wstęp wolny) 

Kino grozy nigdy nie miało w Polsce łatwo – za czasów PRL-u stanowiło raczej anomalię w zdominowanym przez kino autorskie środowisku filmowym, a przez kolejne trzy dekady pojawiało się w kinach niezwykle rzadko. Dopiero o kilku lat horror zaczyna interesować polskich twórców. 

Panel na Octopus Industry będzie okazją do spotkania pokoleń wśród polskich twórców kina grozy. O horrorze w Polsce dyskutować będą bowiem: legenda kina gatunkowego w Polsce Marek Piestrak (Wilczyca, Powrót wilczycy), jak i twórcy, do których należy teraźniejszość i przyszłość tego gatunku w Polsce – Bartosz M. Kowalski (seria W lesie dziś nie zaśnie nikt, Cisza nocna), Dawid Torrone (Martwi przed świtem) i Mateusz Motyka (Kraj).  

Kino IKM, środa 6 sierpnia, godz. 18.00 

INDUSTRY: MIŁO boli: rozwój filmu grozy własnym kosztem  

Wykład: Mateusz Motyka (wstęp wolny) 

Mateusz Motyka to reżyser filmowy, scenarzysta i pedagog. Studiował literaturę amerykańską na Uniwersytecie w Tromsø w Norwegii, a Warszawską Szkołę Filmową ukończył jako współreżyser i współscenarzysta pełnometrażowego filmu „Kraj”. Laureat stypendium „Młoda Polska 2023” MKiDN. Stypendysta Mazowieckiej Komisji Filmowej w ramach pilotażowej edycji programu Script Mentoring. Wyróżniony na Script Fiesta i Script Wars. Uczestnik warsztatów Film Script Open, Warsaw Next oraz Camerimage Talent Demo. W swojej pracy chętnie flirtuje z gatunkami — od musicalowego horroru, przez świąteczne kino zemsty, po animowany horror dla dzieci. Łączy sprzeczności z miłości do konwencji i przekory wobec ich reguł.  

Mateusz jest między innymi autorem wspomnianej spektakularnej i krwawej noweli „Supermarket” z dystrybuowanego przez Velvet Spoon filmu „Kraj” (2021), a także gatunkowego krótkiego metrażu „MIŁO.”. Ten drugi projekt jest aktualnie w fazie przeistaczania go w pełnometrażowe przedsięwzięcie fabularne. W historii kina zdarzały się już przypadki, w których fabuły nakręcone na podstawie szorta otrzymywały potem Oscary (Whiplash). W wykładu Mateusz Motyka opowie nam o meandrach drogi wiodącej od horroru krótkometrażowego do filmu pełnometrażowego na podstawie projektu „MIŁO.”. Projekcja filmu w wersji krótkometrażowej poprzedzi wykład.  

Kino IKM, środa 6 sierpnia, godz. 20.00  
pokaz filmu Z wnętrza (reż. Cezary Grzesiuk i Tomasz Szwan, 2019, czas trwania 90′), film prezentowany w ramach cyklu „W blasku księżyca” (pokaz biletowany) 

„Z wnętrza” to film zmontowany w całości z materiałów archiwalnych prezentujących Zdzisława Beksińskiego i jego rodzinę w latach 1987–1997. Dokument pokazuje codzienne życie artysty, proces twórczy i przemiany społeczne zachodzące w Polsce w okresie transformacji. 

Kino IKM, czwartek, 7 sierpnia, godz. 13.30 (wstęp wolny) 

Blok filmów krótkometrażowych zrealizowanych przy udziale studentów i absolwentów kierunków Produkcja Form Audiowizualnych oraz Wiedza o Filmie i Kulturze Audiowizualnej na Uniwersytecie Gdańskim. Zaprezentowanych zostanie sześć filmów: 

Na jedną noc, reż. Jakub Wedeł, 13’ 

Denosferatuzacja, reż. Marcel Pawluk, 23’ 

Dla otwartych oczu, reż. Pio, 29’ 

Kwiat strzygi, reż. Martyna Modrzejewska, 18’ 

Gore, reż. Iga Piechota, 17’ 

The Border Game, reż. Michał Wasilewski, 18’ 

Kino IKM, czwartek, 7 sierpnia, godz. 16.00 
INDUSTRY: Jak sprzedać film grozy? 
Wykład: Mike Chapman, How To Make A Mark With Your Horror Film. (wstęp wolny) 

Mike Chapman jest współzałożycielem Blue Finch Films, międzynarodowego agenta sprzedaży i brytyjskiego dystrybutora specjalizującego się w brawurowym kinie gatunkowym i festiwalowym. Filmy z portfolio Blue Finch były nagradzane między innymi na SXSW, Tribece i Berlinale i regularnie wchodzą do dystrybucji na wielu terytoriach i różnych polach eksploatacji. Blue Finch wypromowało takie tytuły jak choćby Dobry piesek! czy Lesbijska księżniczka kosmosu. W konkurencyjnym świecie setek produkowanych co roku horrorów nie jest łatwo wyróżnić się i podbić rynek właśnie ze swoim tytułem. Mike Chapman opowie nam, jak to zrobić.  

Kino IKM, czwartek, 7 sierpnia, godz. 18.00 

pokaz filmu Palacz zwłok (reż. Juraj Herz, 1969, czas trwania 95′), film prezentowany w ramach cyklu „Nigdy więcej” (pokaz biletowany) 

Nie wszystkie upiorne filmy potrzebują potworów, demonów czy krwi – czasem wystarczy spokojny urzędnik z nienaganną dykcją i obsesją na punkcie tybetańskiej Księgi Umarłych. „Palacz zwłok” (1969), arcydzieło czeskiego kina psychologicznego w reżyserii Juraja Herza, to jeden z tych filmów, które najgłębiej zaglądają w ludzkie wnętrze – i nie znajdują tam nic poza mrokiem. 

 

Kino IKM, piątek, 8 sierpnia, godz. 15.30 
pokaz filmu O.C. i Stiggs (reż. Robert Altman, 1987, czas trwania 109′), film poprzedzony prelekcją Michała Oleszczyka, prezentowany w ramach cyklu „Z księżyca spadłeś…? Dziwne filmy wielkich reżyserów” (pokaz biletowany) 

Plakat z dwoma wyszczerzonymi w naszą stronę łobuziakami, atmosfera radosnej anarchii, nazwisko Roberta Altmana jako reżysera… Oczywiście, że mowa o „MASH” (1970), prawda…? Niekoniecznie! W połowie lat osiemdziesiątych Altman zmagał się z tak dużym załamaniem kariery (ciosem była zwłaszcza podwójna katastrofa „HEALTH i „Popeye’a” w jednym i tym samym 1980 roku), że nagle reżyser znalazł się niemalże na banicji Hollywoodzkiej, kręcąc mikroskopijne filmy teatralne, nierzadko za mikro-budżety i na taśmie 16 mm („Wróć, Jimmy Deanie”). Kiedy otrzymał propozycję ekranizacji popularnej serii opowiadań satyrycznych Teda Manna i Toda Carrolla, ukazujących się na łamach kultowego „National Lampoon”, postanowił spróbować.  

„O.C. i Stiggs” przeżywają obecnie swój renesans. Film coraz częściej bywa uznawany za kultową pozycję kina wywrotowego — której patronuje dumnie obsadzony w roli Włóczęgi Boga Melvin Van Peebles (Twórca legendarnego „Sweet Sweetback’s Badasssss Song”). Jedno jest pewne: bardziej pokręconej parodii scen batalistycznych z „Czasu apokalipsy” nie zobaczycie… a co więcej, gra w nich u Altmana sam Dennis Hopper, w zasadzie powtarzający swą rolę z filmu Coppoli!  

Kino IKM, piątek, 8 sierpnia, godz. 18.00  
POKAZ SPECJALNY pierwszego odcinka serialu Obcy: Ziemia (wstęp wolny, do pobrania wejściówki na stronie Octopus Film Festival) 

„Obcy: Ziemia” to pierwszy serial osadzony w kultowym uniwersum „Obcego”. Stworzony przez Noaha Hawleya („Fargo”, „Legion”) przy współpracy z Ridleyem Scottem, pełniącym rolę producenta wykonawczego, wnosi nową jakość do klasycznej sagi science fiction. Akcja rozgrywa się w 2120 roku, czyli na dwa lata przed wydarzeniami znanymi z filmu „Obcy – ósmy pasażer Nostromo” (1979) i opowiada o pierwszym kontakcie ludzkości z ksenomorfami na Ziemi. 

W centrum fabuły znajduje się Wendy (Sydney Chandler) – hybryda, której syntetyczne ciało skrywa świadomość zmarłej dziewczynki. Gdy na Ziemi rozbija się tajemniczy statek kosmiczny, Wendy wraz z oddziałem żołnierzy odkrywa na jego pokładzie przerażające istoty: pięć gatunków drapieżnych form życia, z których jedna okazuje się wyjątkowo niebezpieczna i grozi zniszczeniem przyszłości całej planety. 

Serial porusza także tematy tożsamości, granic człowieczeństwa i etycznych dylematów związanych z rozwojem sztucznej inteligencji i biotechnologii. Zderzenie człowieka, maszyny i korporacyjnych ambicji nawiązuje do najlepszych horrorów science fiction. 

Podczas Octopus Film Festival obejrzycie pierwszy odcinek serialu. 

Kino IKM, piątek, 8 sierpnia, godz. 20.00  
pokaz filmu Barbarzyńcy (reż. Ruggero Deodato, 1987, czas trwania 87′), film prezentowany w ramach cyklu Conansploitation (pokaz biletowany) 

Słynna Hollywoodzka legenda głosi, że gdy James Cameron chciał przekonać włodarzy studia Fox do wyłożenia pieniędzy na kontynuację „Obcego”, napisał słowo „Alien” na tablicy, po czym szybko dodał do niego literę „s” – i dwoma kolejnymi ruchami kredy zamienił ją w dolara. Ruggero Deodato miał podobne podejście – wyszedł z założenia, że co dwóch Conanów, to nie jeden. I poszedł za ciosem. 

Bracia Paul (spokojnie, nie ci okropni YouTuberzy, tylko kulturyści) wcielają się w braci rozdzielonych przez złych najeźdźców i zmuszonych do walki przeciwko sobie. Deodato początkowo planował, żeby film był krwawy i brutalny (mówimy w końcu o specjaliście od kina kanibalistycznego), ale potem poznał braci Paul na żywo i stwierdził, że z nimi to może zrobić co najwyżej komedię. Za finansowanie odpowiadali z kolei Golan i Globus z Cannon Films, mieliśmy więc do czynienia z wyjątkowym połączeniem włoskiej i amerykańskiej myśli eksploatacyjnej, które obrodziło… spektakularną kinową klapą. „Barbarzyńcy” pozostają dzięki temu wyjątkowym filmowym dowodem na to, że promocja „dwa w cenie jednego” nie zawsze przynosi zamierzone rezultaty – ale może nieść nieskrępowaną radość widzom po blisko czterech dekadach od premiery. 

IKM (makieta), sobota, 9 sierpnia, godz. 16.00 
INDUSTRY: Jak produkować filmy w Gdańsku?  
Panel dyskusyjny: Paweł Orłowski, Jakub Maj, Paweł Podolski, Julia Zwierzewska. 

Od 2022 roku działa Gdański Fundusz Filmowy, od 2019 prowadzona jest na Uniwersytecie Gdańskim edukacja młodych producentów i producentek, w Trójmieście rozwija się zarówno lokalne środowisko artystyczne jak i sektor usług. W ostatnim czasie coraz głośniej podnoszone jest przy tym hasło o konieczności decentralizacji produkcji filmowej i mocniejszej aktywizacji regionów przejmujących większą rolę od stołecznego centrum jako najlepszej drogi do ożywienia produkcji filmowej w Polsce. W czasie panelu porozmawiamy o perspektywach na rozwój branży filmowej w Trójmieście, o tym jak uczynić z niego istotne miejsce na filmowej mapie Polski, o tym czy da się produkować i reżyserować filmy mieszkając w Trójmieście, a nie w Warszawie, jakie mogą być korzyści takiej lokalizacji i jak radzić sobie z trudnościami. Wiele inicjatyw powstających w ostatnich latach w Gdańsku ukazuje wyłanianie się talentów i możliwości w różnych sektorach branży, pytaniem otwartym pozostaje jak połączyć te kropki w całość i temu właśnie poświęcimy uwagę w czasie dyskusji panelowej, w której udział wezmą Paweł Orłowski (przewodniczący Rady Programowej Gdańskiego Funduszu Filmowego), Jakub Maj (producent i wykładowca akademicki na UG), Paweł Podolski (reżyser i wykładowca akademicki na UG) i Julia Zwierzewska (scout lokacji i kierownik produkcji ds. obiektów zdjęciowych). 

Kino IKM, niedziela, 10 sierpnia, godz. 14.00  
pokaz filmu Conan Barbarzyńca (reż. John Milius, 1982, czas trwania 129′), prezentowany w ramach cyklu Conansploitation (pokaz biletowany) 

W „Conanie Barbarzyńcy” John Milius i Oliver Stone (tak, ten Oliver Stone) stworzyli nie tylko najbardziej testosteronową baśń lat 80., ale też film, który przez dekady będzie punktem odniesienia dla wszystkiego, co nosi futro, ćwiczy martwy ciąg i mówi „zemsta”. 

Conan – syn kowala, sierota, gladiator – przemierza brutalne, półmityczne uniwersum w poszukiwaniu zemsty na Tulsa Doomie (James Earl Jones w wersji: sekta + LSD + żmije). Po drodze walczy z wężami wielkości lokomotyw, odprawia rytuały przy ognisku i spotyka kobietę swojego życia. 

„Conana Barbarzyńca” to coś więcej niż tylko opowieść o muskularnym barbarzyńcy. To mit o cywilizacji i barbarzyństwie, opowiedziany przez ludzi, którzy chyba w głębi duszy bardziej kibicują temu drugiemu. Milius – zafascynowany Nietzschem, buddyzmem i wojną wietnamską – wplata w scenariusz cytaty z mistyków, historie o stali i sile woli, a potem kładzie pod nie genialną, pełną patosu muzykę Basila Poledourisa. Resztę robi Arnold. I jego milczenie. 

Kino IKM, niedziela, 10 sierpnia, godz. 17.00  
pokaz filmu Wagon towarowy Bertha (reż. Martin Scorsese, 1972, czas trwania 88′), film poprzedzony prelekcją Michała Oleszczyka, prezentowany w ramach cyklu „Z księżyca spadłeś…? Dziwne filmy wielkich reżyserów” (pokaz biletowany) 

Zanim Marty Scorsese zabrał nas na przechadzkę po zakazanych uliczkach swej rodzinnej Małej Italii i zanim na dobre wciągnął nas w dylematy sumienia katolickiego chłopca (rozdartego między marzeniem o byciu księdzem i gangsterem jednocześnie), terminował tak jak wielu jego kolegów w stajni Rogera Cormana. Na wstępie trzeba ustalić jedno: nie jest to film o pociągu towarowym, a Barbara Hershey nie gra tu wagonu. Tytuł przyjął się w Polsce, ale tak naprawdę powinien brzmieć (pardon) „Bertha Wagonówka”, bo bohaterką jest skacząca z pociągu do pociągu dziewczyna, osierocona i dotknięta skrajną biedą lat trzydziestych w USA.  

Kino IKM, niedziela, 10 sierpnia, godz. 19.30  
pokaz filmu Człowiek ze złotym pistoletem (reż. Guy Hamilton, 1974, czas trwania 125′), film prezentowany w ramach cyklu „W blasku księżyca” (pokaz biletowany) 

Żaden przegląd poświęcony Tomaszowi Beksińskiemu nie mógłby się obyć bez przynajmniej jednego odcinka serii o Jamesie Bondzie W swojej dziewiątej odsłonie i drugiej w wykonaniu Rogera Moore’a 007 dostaje zadanie niby standardowe: zneutralizować złoczyńcę. Ale tym razem przeciwnikiem jest Francisco Scaramanga – morderca-dandys, który podróżuje z karzełkiem, ma złoty pistolet i strzela do ludzi dla sportu. A wszystko to zagrane przez Christophera Lee, który wygląda, jakby co chwilę zastanawiał się, co on właściwie robi w tym filmie (odpowiedź: kradnie każdą scenę.) 

Film z kasety VHS, tłumaczenie i lektor: Tomasz Beksiński. 

Pełen program festiwalu dostępny jest na stronie www.octopusfilmfestival.com  

Zakup biletów na wydarzenia biletowane przez stronę www.octopusfilmfestival.com oraz bileterię Kicket.