Między hałasem a kodem. Wrześniowe spektakle w IKM

We wrześniu zobaczymy dwa spektakle, które sięgają po język teatru, choreografii, dźwięku i nowych technologii, by przyjrzeć się temu, co zwykle pozostaje poza pierwszym planem. „80 decybeli” zabiera nas do miasta, w którym hałas stał się codziennością, a „MIAZGA” przenosi nas do świata fizjologii, programowania i choreograficznego eksperymentu.

„80 decybeli” – 5 września, godz. 19.00

Bilety: 30/40 zł do kupienia [tutaj]

Hałas jest drugim – po zanieczyszczeniu powietrza – największym środowiskowym zagrożeniem dla naszego życia. Mimo to państwo nie zapewnia skutecznej ochrony, a jedna piąta z nas jest zmuszona do życia w miejscach, które niszczą nasze zdrowie. Czas z tym skończyć.

“80 decybeli” to spektakl, który opowiada o życiu w mieście, gdzie hałas stał się normą. Tytuł odnosi się do poziomu dźwięku, z jakim każdego dnia mierzą się mieszkańcy nowowybudowanego warszawskiego Osiedla Przy Alejach, gdzie natężenie hałasu przekracza poziom uznawany za szkodliwy dla zdrowia.

Punktem wyjścia jest historia jednego osiedla, ale spektakl szybko odsłania skalę zjawiska. Dlaczego w Polsce buduje się nowe mieszkania w miejscach, gdzie normy hałasu są regularnie przekraczane? Kto ponosi za to odpowiedzialność – deweloperzy, urzędnicy, a może państwo, które na to pozwala?

Twórcy prowadzą teatralne śledztwo, łącząc historie mieszkańców z analizą prawną i ekspercką wiedzą. Audiowizualna forma spektaklu pozwala poczuć wagę problemu. Dźwięk staje się nie tylko tematem spektaklu, lecz także jego głównym tworzywem.

“80 decybeli” nie opowiada wyłącznie o hałasie. To spektakl o odpowiedzialności za sposób, w jaki projektujemy i rozwijamy nasze miasta, o systemie, który pozostawia mieszkańców bez realnej ochrony oraz o tym, co możemy z tym zrobić.

„O co ten cały hałas?” – spotkanie i dyskusja wokół spektaklu „80 decybeli”

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie i dyskusję wokół „80 decybeli”, a także rozmowę o gdańskim wątku walki o prawo do życia w ciszy.

W rozmowie wezmą udział:

Jarosław Adamczyk – specjalista ds. akustyki i ochrony przeciwdźwiękowej z 20-letnim doświadczeniem, biegły sądowy ds. akustyki od 2010 roku, ekspert merytoryczny Narodowego Centrum Badań i Rozwoju oraz członek Polskiego Towarzystwa Akustycznego.

Monika Mazurowska – Przewodnicząca Zarządu Dzielnicy Aniołki

A także twórcy spektaklu z Instytutu Prawa Performatywnego.

Spotkanie poprowadzi dr Marek Zygmunt – działacz społeczny, muzyk i artysta tworzący m.in. instalacje akustyczne i dźwiękowe.

Twórcy spektaklu

obsada główna: Marta Malikowska, Mateusz Janicki, Karol Jankiewicz, Filip Lipiecki

obsada Gdańsk: Marta Malikowska, Karol Jankiewicz, Filip Lipiecki

scenariusz, badania i reżyseria: Instytut Prawa Performatywnego (Maksymilian Nowak, Milena Kuchnia, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz)

korekta i redakcja: Anna Cybulska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz

wsparcie eksperckie: Michał Zadara

scrummaster: Milena Paszkowska

produkcja: Milena Paszkowska, Filip Płuciennik, Hanna Stacewicz

efekty audiowizualne: Michał Mitoraj

product owner: Hanna Stacewicz

podziękowania: Instytut Ekologii Akustycznej, Urszula Kałłaur, Kancelaria Dubois i Wspólnicy

Przedstawienie zrealizowane w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

„MIAZGA” > h.art company – 14 września, godz. 19.00

Bilety: 30/40 zł do kupienia [tutaj]

Zobacz zaproszenie w PJM – [kliknij tutaj]

Nerd alert!

Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainfuck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.

UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.

Twórcy:

Reżyseria, choreografia, performance: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk

Koncept: Artur Grabarczyk

Kostiumy: Stanisław Bulder

Muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński

Wizualizacje: Gary Garnowski

Identyfikacja wizualna i dokumentacja: Maria Łozińska

Reżyseria światła: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk

Realizacja światła: Filip Ejsmont

Zdjęcia: Zuzanna Czaplak

Koordynacja Produkcji: Beata Miernik

Wsparcie dramaturgiczne/opieka merytoryczna: Katarzyna Kania

Produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec Gdańsk / Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK

Spektakl prezentowany w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Zadanie zrealizowane w Programie Przestrzenie Sztuki – Taniec finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Operatorem programu w Gdańsku w latach 2024–2025 jest Instytut Kultury Miejskiej, a partnerem Gdański Archipelag Kultury.