Zapraszamy na coaching z Poliną Bulat, agentką i menadżerką artystyczną, partnerką strategiczną w tworzeniu międzynarodowych działań w obszarze tańca współczesnego i choreografii. Obowiązują zapisy do dnia 23 października 2026.

W trakcie spotkania zastanowimy się, jak tworzyć relacje, które są zrównoważone dla różnych osób działających na scenie tańca i choreografii: artystek i artystów, producentek i producentów, kuratorek i kuratorów, widzek i widzów. Polina przedstawi projekty, które oparte są na modelu pracy niezorientowanej wyłącznie na efekt, ale takich, w których fokus przenosi się na budowanie długotrwałych relacji z wieloma podmiotami. Czy w festiwalowym obiegu możliwe są “energooszczędne” połączenia? Jak wyznaczać granice w budowaniu współpracy tak, aby nie przeciążyć jednej strony? Co w komunikacji z partnerami daje świadomość zależności od wielu systemów, na których opiera się współczesna kultura i sztuka? Jak myśleć o ścieżce artystycznego rozwoju długofalowo, uwzględniając zmieniające się realia? Pytania będą punktem wyjścia do rozmowy opartej na indywidualnych przypadkach, które będziemy omawiać z zaproszoną ekspertką.
Do udziału w warsztatach zapraszamy artystki i artystów, producentki i producentów, menadżerki i menadżerów, których interesuje tematyka zrównoważonego budowania relacji i eksploatacji prac z zakresu współczesnego tańca i choreografii. Zależy nam na stworzeniu różnorodnej grupy, w której słyszalne będą różne perspektywy pracy związanej z produkcją artystyczną.
Ze względu na indywidualny charakter pracy, ilość miejsc na coachingu jest ograniczona.
Obowiązują zapisy do dnia 23 października br.
Regulamin zapisów dostępny jest tutaj.
Formularz zapisów dostępny jest tutaj.
Wybrane osoby zostaną poinformowane mailowo do 31 października br.
Językiem spotkania będzie angielski. Coaching odbędzie się w formule on-line, na platformie Zoom.
Termin spotkania: piątek, 13 listopada 2026 roku, w godz. 10:00–12:00.
O Polinie Bulat:
Polina to agentka i menadżerka artystyczna, partnerka strategiczna w tworzeniu międzynarodowych działań z obszaru tańca współczesnego i choreografii. Mieszka w Berlinie.
Towarzyszy artystkom i artystom w rozwoju międzynarodowych współpracy, sieci partnerstw i karier.
Pochodzi z Ukrainy, przeprowadziła się do Warszawy, a w 2022 roku, po rozpoczęciu pełnoskalowej wojny w Ukrainie, do Berlina.
Jak mówi o sobie: „życie migrantki wzmocniło moją relację z obszarem kultury: to poczucie stanu nieustannego przejścia, w którym artystki i artyści, kuratorki i kuratorzy, widzki i widzowie, przenoszą się z miejsca do miejsca, z projektu do projektu, rzadko dając szansę dojrzeć tym działaniom w pełni. Dlatego interesuje mnie tworzenie warunków do spotkań, wspólnych kontekstów. Moje partnerstwa buduję stopniowo, i w oparciu o zaufanie i feministyczne, niehierarchiczne podejście i dbałość o środowisko pracy. Procesy, które wspieram, oparte są na rzemiośle pracy z ciałem, wrażliwej dramaturgii i wyrazistym głosie artystycznym otwartym na dialog ze światem. Chcę współtworzyć ramy, w których artystki i artyści mają czas i stabilne warunki pracy, aby połączyć się z miejscem, a partnerzy mogą liczyć na przejrzystość, ciągłość i wyjątkowość relacji z odbiorcami.”
Więcej: https://www.polinabulat.com/
Coaching odbywa się w ramach programu Akademii Zrównoważonej Produkcji skierowanego do grup związanych z produkcją i organizacją sztuki, którego celem jest rozwój zawodowy, wzmocnienie widoczności tej grupy oraz tworzenie dobrych praktyk w zakresie współpracy producencko-artystycznej.
Inicjatorkami międzysektorowej Akademii Zrównoważonej Produkcji są Karolina Wycisk i Ula Zerek, które współpracują od czasu organizacji Polskiej Platformy Tańca 2019 w Gdańsku. Od 2023 roku współtworzą program Przestrzenie Sztuki – Taniec w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku, który działa na rzecz budowania infrastruktury i wzmacniania lokalnego ekosystemu tańca. Są partnerkami w projekcie Nature of Us, koncentrującym się na ekologii produkcji i zrównoważonych metodach pracy artystycznej w kontekście kryzysu ekologicznego, oraz Practice of Change, który w formule laboratoriów testuje praktyki artystyczne w pozaartystycznych kontekstach pracy.
Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Operatorem programu w Gdańsku w latach 2026–2028 są Gdański Archipelag Kultury i Instytut Kultury Miejskiej.