Przestrzenie Sztuki Taniec: Spektakl „Tens”

Termin: 6 czerwca, godz. 19.00

Bilety – [kliknij tutaj], 25 zł 

Miejsce: ul. Dworcowa 9, Stacja Orunia GAK, Gdańsk

„Tens”

Koncepcja, choreografia, taniec, reżyseria światła: Marta Wołowiec
Muzyka na żywo: Wojciech Kiwer
Producent: Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury

„Whatever you create will be influeneced by the energy you carry inside of you when you create it.” – Akiroq Brost

Spektakl Tens* eksploruje temat ciała jako generatora, przekaźnika i odbiornika energii. Artystka poszukuje organiczności wynikającej z przepływu odczuć fizycznych, wibracji, podążania za głosem intuicji oraz zestrajania ciała i umysłu. Daje sobie czas na rozwój. Daje czas również widzom na zestrojenie ich własnych ciał z ciałem performerki. Tens to również napięcie, uważność i spokój, a także siła, którą zawsze można odnaleźć biorąc głęboki wdech i wydech, stojąc mocno na nogach.

*Tens (z j. ang. transcutaneous electrical nerve stimulation) to metoda przezskórnej i elektrycznej stymulacji nerwów, stosowana w terapii przeciwbólowej, wykorzystująca impulsy elektryczne o niskiej amplitudzie. Umieszczenie elektrod na skórze sprawia, że prąd przepływa do nerwów obwodowych i pobudza je w dwojaki sposób: blokując impuls nerwowy niosący informację o bólu do mózgu oraz inicjując powstawanie substancji przeciwbólowych – beta-endorfin. *Informacje pochodzą z portalu medyczny-blog.pl

Marta Wołowiec

Choreografka, performerka, tancerka, dyplomowana instruktorka tańca, menedżerka kultury. Przez dekadę współtworzyła Krakowskie Centrum Choreograficzne, a w latach 2018-2023 pełniła w nim funkcję kierowniczki. Kuratorka i inicjatorka wielu wydarzeń lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych w obszarze tańca i choreografii, w tym Krakowskiego Festiwalu Tańca. Fundatorka i prezeska Fundacji Łagodnie. Freelancerka.

Występowała na scenach w Polsce, w Niemczech, Holandii, Norwegii, Szwecji, Libanie, Włoszech, Belgii, Danii, Francji i na Litwie. Autorka spektakli solowych i kolektywnych, tworzonych we współpracy z polskimi oraz zagranicznymi twórcami: “WoW”, „Lil”, “Tens”, “Light Darkness”, “Guppy 13”, “TYTUM”, “Naturgemälde”, “Kobiety Wyspiańskiego”, „Hold on”, “spectral layers of movement”. Twórczyni choreografii w spektaklach teatralnych: “Kobieta i życie”, „Książę Niezłomny”, „Wszechświaty mojego Taty”, “Antygona”. Współpracowała z KORZO Theatre (Holandia), Dancehaus piu (Włochy), Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, Wrocławskim Teatrem Współczesnym, Wrocławskim Teatrem Pantomimy, Teatrem Muzycznym Capitol, Instytutem Grotowskiego, Krakowskim Teatrem Tańca, Teatrem Groteska i Teatrem Banialuka.

Wieloletnia nauczycielka tańca i improwizacji, a także choreografka w stałych grupach prowadzonych w Krakowskim Centrum Choreograficznym. W 2020 roku zainicjowała kolektywną formułę współbycia i współpracy krakowskich artystek tańca pod nazwą “Laboratorium Ciała”.

Wojciech Kiwer

Na co dzień pracuje z dźwiękiem jako realizator w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie. W wolnych chwilach zajmuje się nagrywaniem efektów, tworzeniem muzyki do spektakli i filmów. Buduje własne instrumenty. Zgłębia tajniki i techniki. Chodzi, nagrywa, przetwarza, odtwarza.

Wraz z Justyną Mazur stworzył trzy instalacje sensoryczno-dźwiękowe dla dzieci i dorosłych: „Trzy złote włosy” Tytano, Kraków, „Wyspa syren” Muzeum Warszawy w ramach Małej Warszawskiej Jesieni „Wahadlo marzeń” Dworek Bialoprądnicki, Kraków.

Twórca efektów dźwiękowych do gier komputerowych: Grimlands dla firmy Drago, Urban Trial Freestyle dla firmy Tate Entertainment, Vikings Gone Wild dla firmy EverydayIPlay oraz Astropolis dla firmy Ganymede.

Współpracuje również ze Studio Filmlove / Grzegorz Mart przy produkcji filmów z wydarzeń kulturalnych.

Program Przestrzenie Sztuki – Taniec jest finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Operatorem Przestrzeni Sztuki Taniec w Gdańsku w roku 2025 jest Instytut Kultury Miejskiej.